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05.03.2026

Nous avons rencontré Anastasia Mathiotte, fondatrice et directrice créative de Maison Anastasia Mathiotte, pour discuter de sa vision de l'avenir de la mode. Elle a partagé la manière dont elle construit sa marque comme un laboratoire créatif, sans attirer d'investisseurs, et pourquoi elle pense que la clé de l'évolution de l'industrie réside dans les nouvelles technologies et la créativité orientée vers la communauté.

Anastasia a également parlé du concept de la 4D Matrix et de ce qu'il signifie pour l'avenir des achats, apportant une nouvelle conscience dans le monde de la mode. Une conversation sur l'intersection des innovations, de la collaboration et de l'évolution artistique — et pourquoi l'avenir de la mode pourrait être plus proche que nous ne le pensons.

J'ai commencé comme coiffeuse, c'est aussi un travail avec la forme et la couleur. J'aimais les soirées, j'adorais créer des accessoires pour moi, et les gens ont commencé à les remarquer. Une cliente du salon a passé une grande commande pour son magasin, et cela a marqué le début de ma petite marque. J'ai compris que je voulais me développer à 100% dans cette direction et j'ai investi tout ce que je gagnais dans ma formation.

Il y a huit ans, je suis venue à Paris, inspirée par José Castro, qui avait travaillé avec Alexander McQueen. Il m'a transmis ce "virus" créatif — très émotionnel, très artistique. Depuis ce moment, je ne pouvais pas imaginer faire autre chose.

J'ai déménagé à Barcelone, je me suis inscrite dans une école de mode et j'ai effectué un stage auprès de mon designer préféré à l'époque, José Castro. Pour moi, le design est un artisanat, un travail technique, et je suis tombée amoureuse de ce processus. Plus tard, j'ai étudié "Les bijoux expérimentaux" à Londres. Finalement, à Saint-Pétersbourg, j'ai créé une marque de robes de mariée et de soirée, car j'ai compris que la haute couture et le travail individuel avec chaque personne m'intéressaient vraiment.

Ma marque, c'est Maison Anastasia Mathiotte. Quand je suis arrivée à Paris, je voulais commencer une nouvelle histoire. Je savais déjà comment créer des robes techniquement complexes, mais je voulais quelque chose de plus artistique, plus expérimental, moins "classique mariage".

J'ai officiellement lancé la marque en 2020. Les cinq premières années ont été entièrement consacrées aux expérimentations. Chaque saison, nous présentions des collections lors de la Semaine de la haute couture à Paris, dans notre galerie — parfois sous forme de défilé, parfois de présentations. En tant qu'entreprise, nous faisons principalement des commandes privées : pour des tapis rouges, des mariages, des événements spéciaux.

Je voulais une plateforme, un laboratoire, où je pourrais exprimer mon code unique à travers une œuvre physique, un objet d'art à porter. C'est pourquoi je qualifie ma marque d'Art Couture. Elle repose sur l'artisanat de la haute couture, mais ce que je fais est plus lié à des expérimentations et à des innovations. Nous créons tout à partir de zéro : couleurs, textures, matériaux — tout commence avec de la soie blanche et devient quelque chose de nouveau.

Art Couture collection 06 MATRIX4D

Pour moi, il s'agit vraiment du début de la révélation de l'ADN de la marque au monde. Ces cinq premières années ont été consacrées à la recherche et aux expérimentations. Ce n'est qu'à la fin de l'année 2025 que je sens que je suis prête à dévoiler ce code — cette esthétique du futur. Nous nous inspirons uniquement du futur, nous ne regardons jamais en arrière.

Aujourd'hui, je sens que je suis prête à transmettre cette visualisation au monde. Je continuerai à expérimenter, mais je veux aussi créer des produits plus commerciaux, comme des vêtements prêt-à-porter et des accessoires. Le produit est prêt maintenant.

Ainsi, la 4D est une métaphore d'un nouvel état de conscience, et comme prolongement de cet état, nous pouvons créer une nouvelle matrice. Pour la matrice, j'ai dit que tout autour de nous, le monde dans lequel nous vivons, nous l'appelons matrice dans notre marque, comme métaphore, ou non — comme vous voulez.

Je suis cofondatrice d'une autre marque : l'écosystème 4Dverse — des objets d'art et du mobilier. Alors, le format 4D — c'est une métaphore pour un nouveau niveau de conscience. Nous croyons que l'humanité se dirige actuellement vers un nouvel état de conscience, un nouvel état de progrès technologique, ce qui nous permet naturellement d'étendre notre conscience, car nous aurons plus de temps. Nous aurons une crise d'idées, car il n'y aura plus ce processus manuel routinier. Et l'inspiration principale, comme je l'ai dit auparavant, vient uniquement du futur, pas du passé. Nous utilisons des références zéro, un moodboard zéro, comme principale source d'inspiration. C'est une opportunité pour la conscience humaine, un nouvel accès à la manière dont nous voyons le monde, comment nous agissons dans ce monde et ce que nous donnons à ce monde.

Sculptures imprimées en 3D avec intégration AR pour une exposition à Ibiza

Le code principal d'inspiration pour la marque et pour l'écosystème dans son ensemble est cet état de conscience nouveau. Il nous aide à aller au-delà de l'illusion de la séparation.

Nous ne produisons pas dans des usines, car il est impossible de coder cette idée lorsque le travail est effectué ailleurs. Nous faisons tout à la main. C'est un artisanat, mais aussi un processus énergétique.

Tous nos produits sont créés pour aider le client à ressentir son unicité : qu'il est une partie importante de l'univers. Matrix, c'est le monde autour de nous, et nous voulons créer un nouveau monde en y intégrant cette conscience dans nos créations à travers les couleurs, les broderies et l'intention.

Depuis ma première collection, j'utilise la phrase :
"Je suis tout, et tout est amour."
Cela signifie : mon cœur est ouvert, je suis connectée à chacun et à tout, et chaque personne est unique et tout aussi précieuse.

Oui. À l'intérieur de cette idée, j'agis avec mon code unique — tout comme chaque personne. Nous exprimons ce code à travers tout ce que nous faisons. Je ne crée rien qui soit séparé de moi. Comme je l'ai dit :
"Je suis tout, et tout est amour."

Mes créations sont le prolongement de mon art et de ma vision du monde.

C'est très intéressant, car l'impression 3D permet de créer presque tout. Et nous utilisons aussi l'artisanat manuel, ce que nous apprécions toujours. Mais je pense que l'avenir sera davantage lié à une plus grande intégration de l'impression 3D. Je vois un avenir où la mode sera créée à l'aide d'une combinaison de robots et de mains humaines. Je ne pense pas que les usines traditionnelles fassent partie de cet avenir.

La technologie que nous utilisons dans le processus Art Couture, pour les robes, sculptures et objets d'intérieur, c'est une combinaison de savoir-faire et d'innovations modernes. Avant tout, il s'agit d'un travail manuel. Mais nous utilisons aussi la technologie d'impression 3D, qui nous a totalement captivés. Depuis le moment où j'ai vu pour la première fois un robot imprimer des objets, je suis devenue obsédée. J'ai immédiatement compris que je travaillerais avec cette technologie.

Nous avons aussi travaillé avec des couleurs, ce qui est ma passion personnelle en tant que coloriste. Quand j'ai travaillé sur ma première collection, j'ai réalisé que je ne pouvais pas trouver les tissus dont j'avais réellement besoin. J'ai visité le salon Premiere Vision, où les tissus les plus innovants sont présentés, mais je n'ai toujours pas trouvé ce dont j'avais besoin. C'est alors que j'ai décidé de créer mes propres couleurs et textures. Maintenant, notre prochaine étape est de développer nos propres fibres et méthodes de production de tissus.

Dès 2020, j'ai créé mes premières chaussures imprimées en 3D pour un défilé, bien qu'il était impossible de marcher avec. C'était difficile, mais j'étais fascinée par les possibilités. Pourquoi cette obsession ? Parce que l'impression 3D simplifie le processus. Elle élimine tous les problèmes logistiques et les difficultés qui me rendaient folle lorsque j'ai commencé à apprendre comment créer des objets. Elle permet de créer sans effort. C'est incroyable : qu'il s'agisse de bijoux, de maisons, de bateaux ou de chaussures — tout est possible. Cette technologie est vraiment impressionnante.

Oui, c'est ma direction principale maintenant — créer du tissu en utilisant l'impression 3D.

Je pense qu'il y aura plus d'impression 3D. Je vois un avenir où la mode sera créée avec un mélange de robots et de mains humaines. Je ne vois pas les usines traditionnelles dans cet avenir.

Je ne travaillerais jamais avec des directeurs de casting dans le système traditionnel des agences de mannequins. Je n'aime vraiment pas cette manière de sélectionner les modèles. Maintenant, je préfère construire une équipe, une famille, qui comprend et ressent le produit.

J'étais très obsédée par les magazines. Je voulais être partout — dans Vogue, Numero, Officiel. Mais maintenant, je comprends que c'était plus pour l'ego. Cela n'a pas conduit à un succès financier.

J'aurais commencé avec moins d'argent. J'aurais optimisé le processus de travail plus tôt, mais cela ne vient qu'avec l'expérience.

Actuellement, il manque des fibres naturelles avec lesquelles nous puissions travailler. Nous utilisons du coton et de la soie, mais la soie n'est pas très écologique. C'est pourquoi nous travaillons avec d'autres laboratoires et artistes pour développer de nouvelles technologies pour la création de fibres.

Nous aimons les erreurs, car elles nous aident à grandir et à comprendre l'industrie. Mais je peux dire ce que je ne ferais plus jamais:

J'ai l'impression que, à travers ma compréhension personnelle, comme ce que je fais, les gens, vous savez, lisent mes produits de la même manière que moi. Parfois, je pense que ma vision n'est pas complètement comprise, mais je sais que plus je comprends mon travail, plus le public le comprend. C'est une sorte d'énergie qui est transmise dans les vêtements, et lorsque les gens la ressentent, c'est la meilleure sensation.

Oui, lorsque je travaille, surtout avec des clients privés, je reçois toujours des retours de leur part avec des photos, ce que j'apprécie beaucoup. C'est super important de savoir comment une personne se sent dans une robe. Je n'en ai pas parlé plus tôt, mais les robes que nous créons sont des objets d'art, donc il y a une sensation particulière intégrée dans le design. Pour moi, c'est un experiment — voir si elles ressentent vraiment ce que j'ai intégré dans la robe, ou si c'est juste un code visuel pour elles.

Les moments les plus heureux sont ceux où je reçois des retours disant que les clients ont réellement ressenti le code énergétique que j'ai intégré dans la création. Nous discutons à l'avance de ce qu'ils veulent ressentir en portant la robe, et j'intègre ce sentiment — que ce soit de la force, de la confiance ou du respect de soi.

Je pense que Raphael l'a compris dès que cela s'est produit, mais la robe avait toujours l'air magnifique sur les photos. Les robes sont très organiques, non géométriques. Même si quelque chose se produit, cela ne détruit pas l'image. C'était une expérience incroyable.

Un moment amusant dont je me souviens était sur le tapis rouge de Cannes. J'ai créé une tenue pour l'influenceur français Raphael Say. C'était un superbe ensemble avec un pantalon et une robe avec un tissu long et fluide. Il y a toujours tellement de monde lors du festival, et plus tard Raphael m'a appelé pour me dire que quelqu'un avait déchiré la robe avec un talon, laissant un trou. C'était drôle, et je me souviens très bien. Nous avons réparé cette partie, et c'était amusant parce que le trou était causé par un talon de quelqu'un.

Je parlerais de moi en tant que cliente. Je travaille avec des objets d'art énergétiques, et je ressens l'énergie des produits lorsque je vais dans un magasin.

Je n'ai pas acheté de produits de masse depuis 1995. Je ne peux pas les acheter, car je ressens ce qui se trouve à l'intérieur du produit. Je pense que les gens commenceront à acheter consciemment lorsque la conscience 4D entrera dans le monde à cause de cette sensibilité. Dans ce nouveau monde, dans ce nouvel état de conscience, nous pourrons ressentir non seulement les ingrédients des tissus, mais aussi les ingrédients du produit lui-même — de la personne qui l'a créé, de la personne qui l'a fabriqué, de la logistique, de la compagnie qui l'a livré. Tout cela fait partie de cet ingrédient.

L'avenir, c'est des ingrédients purs et une très bonne qualité. C'est une question de conscience. Si cela est vraiment important pour vous, pas à cause de quelque chose, mais simplement parce que vous le ressentez. C'est comme quand vous le ressentez dans votre assiette — c'est de la bonne nourriture, ou quand elle sent mauvais — c'est la même chose.

Bien sûr, je choisis toujours des marques locales. Ou, je peux voyager dans un autre pays pour acheter quelque chose et avoir une expérience d'achat en magasin. Je pense que l'avenir du commerce de détail sera dans de petits musées dans chaque magasin conceptuel, une combinaison de musée moderne, église et cinéma. Ce sera un lieu de divertissement, une expérience — un café que vous buvez, une odeur. Le shopping en magasin deviendra le prochain niveau, mais ce ne sera pas un achat de masse.

Vous voulez le manger ou non ? Pour moi, le choix est évident. Mais pour le ressentir, il faut une nouvelle vision du monde, de soi et de l'expérience d'achat.

Je pense qu'il serait utile d'avoir plus de plateformes reliant les jeunes artistes prometteurs. Créer une innovation ou une nouvelle vision prend du temps — ce n'est pas possible de faire cela rapidement et de vendre immédiatement. Bien sûr, les investissements sont importants. J'ai essayé de me connecter avec des investisseurs, surtout des capital-risqueurs qui investissent dans des marques, mais c'était difficile.

Je leur demanderais : "Êtes-vous prêts à la transformation? Êtes-vous prêts à accepter la nouvelle version de vous-mêmes?" Je ne sais pas si je recevrai une réponse honnête, mais je pense qu'il est important d'être prêt pour une nouvelle expérience. La transformation est un voyage personnel, et il est important d'être préparé à cela.

C'est intéressant. Certaines personnes, quand elles voient quelque chose de nouveau, veulent le ressentir, elles demandent même des croquis, mais après hésitent. Ce n'est pas une question de prix ou de design — il s'agit de l'inconnu. Elles reculent parce qu'elles ont peur de prendre un chemin inconnu. Il est bien plus facile d'acheter quelque chose de sûr, comme une robe de Valentino. Mais si tu veux des résultats inhabituels, tu dois faire un pas dans l'inconnu.

Pour moi, l'innovation, c'est un espace pour les expérimentations et la créativité. Les gens disent qu'ils veulent de l'innovation, mais ensuite ils demandent de tout faire d'une certaine manière : vendre comme ça, présenter comme ça. Ce n'est pas possible dans une véritable innovation, car l'innovation consiste à créer quelque chose de nouveau.

Nous achetons d'abord l'expérience. Nous achetons l'énergie du produit, le code de la marque. Les changements se produisent au niveau de la conscience, parce que c'est là que nous faisons nos choix. Nos choix sont basés sur notre vision du monde, de nous-mêmes et de nos priorités.

Si la priorité est d'avoir une nouvelle robe pour la soirée, sans dépenser trop d'argent et l'obtenir rapidement, je vais chez Zara, j'achète quelque chose pour 50 euros, et je suis une superstar de la soirée. C'est un niveau de conscience. Ce n'est ni bon, ni mauvais, c'est juste ainsi.

Un autre niveau — avoir une petite garde-robe fonctionnelle. J'ai une petite garde-robe, et j'admire ces personnes, car elles ont leur propre style et n'ont pas besoin d'être quelqu'un d'autre. Vous construisez votre belle, petite garde-robe, et c'est vous. Vous ne vous souciez pas de porter la même robe à chaque événement. Elle est unique, et c'est vous.

C'est un sentiment merveilleux. Ce n'est pas juste de la consommation — vous achetez, vous montrez. C'est comme être collectionneur, collectionneur d'art. C'est votre art kit, votre valise avec des bijoux en or.

Les personnes les plus stylées sur Terre sont celles qui portent presque toujours le même style. Regardez Lenny Kravitz. Ils ont ce style dans le sang, dans l'ADN. C'est ce qui est le plus précieux. Dans un tel état, lorsque vous vous imaginez avec une belle expérience d'achat, vous ne vous rendez pas chez DuLine ou Zara. Vous allez dans une maison d'art couture ou un magasin conceptuel. Vous vous connectez avec le produit, vous y investissez, et vous pouvez le revendre plus tard.

Je suis actuellement concentrée sur la création de l'esthétique du futur et sur la construction d'une communauté. Je crois qu'il n'y a pas de monde sans communauté. Dans cette communauté, chaque personne devrait avoir la possibilité de révéler son code unique. Grâce à cela, nous pourrons offrir au monde des produits innovants et inspirer d'autres innovateurs à rejoindre le chemin de la transformation.

Je veux être une source d'inspiration et de fondation pour une communauté qui veut vraiment créer ce nouveau monde.

Je sais parfaitement que chaque personne a une mission, un code unique qu'elle doit exprimer. La mission de certaines personnes est d'aider les autres à réaliser leurs idées. Et si chacun révèle pleinement ce potentiel, le monde deviendra beaucoup plus beau et riche de sens. Il n'y a ni futur, ni passé — seulement le présent et le logiciel que nous chargeons tous. Nous sommes tous connectés à quelque chose de nouveau, à quelque chose qui n'a pas encore existé. Et si nous exprimons notre créativité sans peur, nous pourrons changer le monde.

N'ayez pas peur d'emprunter le chemin inconnu. Si vous voulez des résultats extraordinaires, ils ne viendront pas en suivant un chemin déjà tracé. Ils viendront en faisant un pas dans l'inconnu et en acceptant ce qui vous fait peur. Et rappelez-vous, chaque être humain a le potentiel de créer quelque chose d'unique. Ayez confiance en cela. Ayez confiance en votre capacité à révéler votre propre code.

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L'IA ne peut pas remplacer la foi humaine et la créativité. Je suis très active en utilisant ces outils, mais il y a une différence entre les outils et la source des idées. La Silicon Valley parle de crise d'idées, mais d'où viennent ces idées ? Elles ne viennent pas du monde extérieur ; elles viennent de l'intérieur. Tout le monde a un logiciel unique en lui, et si nous nous ouvrons à cela, les possibilités sont infinies.

N'ayez pas peur d'emprunter le chemin inconnu. Si vous voulez des résultats extraordinaires, ils ne viendront pas en suivant un chemin déjà tracé. Ils viendront en faisant un pas dans l'inconnu et en acceptant ce qui vous fait peur. Et rappelez-vous, chaque être humain a le potentiel de créer quelque chose d'unique. Ayez confiance en cela. Ayez confiance en votre capacité à révéler votre propre code.

La conscience sans le côté moralisateur: qu'est-ce qu'une marque éthique et comment cela nous impacte — plus une sélection honnête de celles en qui l'on peut avoir confiance.

Ils ne suivent pas la mode. Ils la font changer.

Toutes les grandes marques ont un jour été locales. Des sous-sols de Londres aux podiums de Paris — des histoires qui inspirent à croire en son propre «possible».

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